CARDBOARD MASK: Le imperfezioni raccontano storie più convincenti della perfezione!

Oggi voglio proporvi un lavoro nato da un progetto che ha la durata di un anno.
Esattamente un anno fa ho proposto e realizzato un laboratorio per bambini "LA TRIBU' DELLE FACCE MATTE" che, attraverso l'uso di collage e colori, prevedeva la realizzazione di maschere un po' strambe. Lo scopo era quello di parlare della storia e degli svariati utilizzi della maschera nelle diverse epoche e culture, per poi concentrarsi sul gioco dell'asimmetria e sulla bellezza dell'imperfezione.
Come potete immaginare dalla fantasia dei ragazzi sono venuti dei lavori bellissimi e per me molto stimolanti.
Ho impiegato un anno per far mio quello che in poche ore i bambini hanno creato. La difficoltà più grande è stata quella di poter rendere una maschera creata per giocare in un monile da indossare, ma dopo tentativi disastrosi sono riuscita a dare il giusto equilibrio a queste "facce matte".
La forma del viso è data dal cartone ondulato incollato su 6 strati di cartoncino 120 g/m² con la tecnica della pressatura della carta, poi mi sono divertita a intagliare nasi, occhi e bocche.
Il mio scopo era quello di mettere in risalto l'asimmetria e andare contro i codificati canoni estetici, il voler dimostrare la bellezza all'interno dei difetti.
Manipolare la forma e la posizione dei volti per esprimere una gamma di emozioni tutto esclusivamente con carta e cartone ondulato.

LE IMPERFEZIONI RACCONTANO STORIE MOLTO PIÙ CONVINCENTI DELLA PERFEZIONE!

PICCOLI ARTISTI A LAVORO

OP-ART IN CARTONE ONDULATO

Siamo nei primi degli anni '50 quando nell'arte occidentale si cerca la neutralizzazione della staticità.

Si va alla ricerca di dinamicità, movimento e continuo divenire.

E se nella scultura appare un grande nome come Calder, per la grafica e la pittura c'è la Op-Art con a capo Vasarely.

Op da Optical, è l'arte rappresentativa dell'idea che 

« La posta in gioco non è più il cuore, ma la retina, e l'anima bella ormai è divenuta un oggetto di studio della psicologia sperimentale. I bruschi contrasti in bianco e nero, l'insostenibile vibrazione dei colori complementari, il baluginante intreccio di linee e le strutture permutate [...] sono tutti elementi della mia opera il cui compito non è più quello di immergere l'osservatore [...] in una dolce melanconia, ma di stimolarlo, e il suo occhio con lui. » [cit. Victor Vasalery]

Per la Op-Art, come per tutta l'Arte Astratta, il fondamento è che la bellezza pura e universale è raggiungibile solo con l'armonia delle forme e dei colori elementari.

Immagini prese da Google Search _ opere e fotoritratto di V. Vasalery

E ora alzi la mano chi almeno una volta nella sua fanciullezza non ha mai perso la cognizione del tempo imbambolandosi davanti al disegno di una spirale che, seppur immobile, dava quell'idea assurda che stesse girando.

Io sono una di quelli e, a dirla tutta, sono anche una di quelli che cercava di focalizzarsi su un punto fisso di un foglio all'apparenza monocromatico alla disperata ricerca che da quel foglio si alzasse una figura 3D.

Mio fratello ci riusciva dopo mezzo minuto di focalizzazione, io rimanevo fissa sul quel foglio per interi pomeriggi (per la gioia dei miei genitori ^_^)

Ed ora eccomi qui ancora affascinata dalla Op-Art e dallo studio che c'è dietro alle opere di questi grandi Maestri dell'astrattismo. 

Un omaggio in bianco e nero, un ciondolo in cartoncino ondulato in ricordo di geometrie che prendono forme in continuo movimento con un gioco di instabilità.

Perché come diceva Vasalery « Due forme-colori formano l'unità plastica, vale a dire l'unità di quella creazione artistica: e la persistente, onnipresente dualità viene finalmente riconosciuta inscindibile »

GRAVITY: CIONDOLO IN CARTA E RAME

Le leggi di Newton sulla gravità spiegano il modo in cui i corpi si attraggono l'un l'altro e sono basate su osservazioni ed esperimenti scientifici. La gravità è una forza di attrazione che esiste tra masse, corpi e particelle.
Newton si rese conto che la forza chiamata gravità è responsabile della caduta di una mela dall'albero e dal fatto che uomini e animali vivono sulla superficie del nostro pianeta in rotazione senza esserne scagliati via.

Così ogni volta che mi trovo a fare voli pindarici e ogni volta che un avvenimento molto bello quanto inaspettato mi fa camminare con i piedi sulle nuvole e mi fa costruire castelli in aria, tra me e me mi ripeto come un mantra Newton - Newton - Newton.
Perché è bello fantasticare, sognare e farsi trasportare dalle cose belle che ci accadono, ma il consiglio che do a me stessa è sempre quello di rimanere con i piedi per terra.

I ciondoli Gravity in carta, rame e pietre li dedico al matematico, fisico, filosofo naturale e alchimista inglese Isaac Newton immaginandolo con il naso all'insù ad osservar le stelle e i piedi ben saldati a terra.