CARDBOARD MASK: Le imperfezioni raccontano storie più convincenti della perfezione!

Oggi voglio proporvi un lavoro nato da un progetto che ha la durata di un anno.
Esattamente un anno fa ho proposto e realizzato un laboratorio per bambini "LA TRIBU' DELLE FACCE MATTE" che, attraverso l'uso di collage e colori, prevedeva la realizzazione di maschere un po' strambe. Lo scopo era quello di parlare della storia e degli svariati utilizzi della maschera nelle diverse epoche e culture, per poi concentrarsi sul gioco dell'asimmetria e sulla bellezza dell'imperfezione.
Come potete immaginare dalla fantasia dei ragazzi sono venuti dei lavori bellissimi e per me molto stimolanti.
Ho impiegato un anno per far mio quello che in poche ore i bambini hanno creato. La difficoltà più grande è stata quella di poter rendere una maschera creata per giocare in un monile da indossare, ma dopo tentativi disastrosi sono riuscita a dare il giusto equilibrio a queste "facce matte".
La forma del viso è data dal cartone ondulato incollato su 6 strati di cartoncino 120 g/m² con la tecnica della pressatura della carta, poi mi sono divertita a intagliare nasi, occhi e bocche.
Il mio scopo era quello di mettere in risalto l'asimmetria e andare contro i codificati canoni estetici, il voler dimostrare la bellezza all'interno dei difetti.
Manipolare la forma e la posizione dei volti per esprimere una gamma di emozioni tutto esclusivamente con carta e cartone ondulato.

LE IMPERFEZIONI RACCONTANO STORIE MOLTO PIÙ CONVINCENTI DELLA PERFEZIONE!

PICCOLI ARTISTI A LAVORO

CARTA, CARTONE ONDULATO E GEMELLI DA CAMICIA

Non so a voi a me capita di incontrare, in giro per mercatini, clienti, per così dire "affezionati".
Persone che vengono da anni a quell'eventi e che sono sicuri che anche quest'anno tu ci sarai con il tuo banchetto... così da semplici clienti diventano dei veri e propri consiglieri.
Loro non immaginano, ma in quello che creo, dentro ad ogni singolo oggetto c'è dentro un po' di loro e quel quarto d'ora che si sono fermati davanti al mio banchetto anche solo per fare quattro chiacchiere.
Si cresce vivendo e si cresce anche con gli stimoli che arrivano dall'esterno.
Spesso quando quando sto disegnando il progetto, o quando penso agli abbinamenti dei colori della carta da utilizzare mi vengono in mente richieste e consigli di persone che ho incontrato lungo il mio percorso.

Poi un giorno incontri il signor Vittorio con la sua super famiglia composta da moglie, tre figlie e la pelosa Brunetta. "Le donne scelgono e io apro il portafogli! Mi staresti più simpatica se avessi anche cose da uomo!" Questa è la frase che mi disse e che porto con me da ben quattro anni.
Da quella volta, quando creo, cerco di pensare un po' anche ai maschietti. Così un anno i portachiavi, l'ano successivo ciondoli unisex e illustrazioni in paper cut, fino a quest'anno che sono arrivati i gemelli da camicia.

Signor Vittorio grazie per quella frase di quattro anni fa.

Gemelli in base di metallo, cartone ondulato e carta di cotone

PAPER VINYL: Ricordi a 33 giri

Tutto nasce da quel bambino che vede uno scatolone pieno di copertine colorate e chiede: Papà cosa sono? 

Sono dei vinili, dei 33 giri, il papà spiega al bimbo il funzionamento mentre nei suoi occhi appare una scintilla, un misto di nostalgia legata a bei ricordi.

Da lì il mio ricordo… o meglio tanti piccoli flash che in un attimo mi hanno fatto rivivere piacevoli momenti del passato.

Il vinile cantastoria di Mary Poppins che da piccola inserivo nel mio mangiadischi portatile giallo, il 45 giri dello Zecchino d’oro e il mio primo catastrofico tentativo di far girare il vinile nello stereo di papà, l’adolescenza ad ascoltare i 33 giri comprati con la paghetta settimanale al furgoncino ambulante di musica che di domenica veniva in paese. 

Poi le cassette costavano di meno e potevo registrare le canzoni che passavano alla radio, poi i cd erano più pratici e non dovevo usare la bic per riavvolgere il nastro alla ricerca della canzone preferita, poi gli mp3 erano più leggeri e in una scatolina 3x2 cm mi porto dietro 7000 brani.

Ma la gestualità di quei momenti è un ricordo sempre vivo. Il gesto di far scivolare il vinile fuori dalla copertina, con il vellutino pulire le immancabili impronte digitali che si lasciavano, le due mani parallele che adagiano il 33 giri sul piatto, l’indice un po’ ricurvo che sposta il braccio del giradischi, il gracchiare della testina sul disco prima che la musica inizi. Gesti fatti con estrema cura e con una lentezza quasi da bradipo come si trattasse di un’antica cerimonia.

Ricordi che nascono dalla curiosità di quel bambino… amore infinito per il 33 giri.

OP-ART IN CARTONE ONDULATO

Siamo nei primi degli anni '50 quando nell'arte occidentale si cerca la neutralizzazione della staticità.

Si va alla ricerca di dinamicità, movimento e continuo divenire.

E se nella scultura appare un grande nome come Calder, per la grafica e la pittura c'è la Op-Art con a capo Vasarely.

Op da Optical, è l'arte rappresentativa dell'idea che 

« La posta in gioco non è più il cuore, ma la retina, e l'anima bella ormai è divenuta un oggetto di studio della psicologia sperimentale. I bruschi contrasti in bianco e nero, l'insostenibile vibrazione dei colori complementari, il baluginante intreccio di linee e le strutture permutate [...] sono tutti elementi della mia opera il cui compito non è più quello di immergere l'osservatore [...] in una dolce melanconia, ma di stimolarlo, e il suo occhio con lui. » [cit. Victor Vasalery]

Per la Op-Art, come per tutta l'Arte Astratta, il fondamento è che la bellezza pura e universale è raggiungibile solo con l'armonia delle forme e dei colori elementari.

Immagini prese da Google Search _ opere e fotoritratto di V. Vasalery

E ora alzi la mano chi almeno una volta nella sua fanciullezza non ha mai perso la cognizione del tempo imbambolandosi davanti al disegno di una spirale che, seppur immobile, dava quell'idea assurda che stesse girando.

Io sono una di quelli e, a dirla tutta, sono anche una di quelli che cercava di focalizzarsi su un punto fisso di un foglio all'apparenza monocromatico alla disperata ricerca che da quel foglio si alzasse una figura 3D.

Mio fratello ci riusciva dopo mezzo minuto di focalizzazione, io rimanevo fissa sul quel foglio per interi pomeriggi (per la gioia dei miei genitori ^_^)

Ed ora eccomi qui ancora affascinata dalla Op-Art e dallo studio che c'è dietro alle opere di questi grandi Maestri dell'astrattismo. 

Un omaggio in bianco e nero, un ciondolo in cartoncino ondulato in ricordo di geometrie che prendono forme in continuo movimento con un gioco di instabilità.

Perché come diceva Vasalery « Due forme-colori formano l'unità plastica, vale a dire l'unità di quella creazione artistica: e la persistente, onnipresente dualità viene finalmente riconosciuta inscindibile »

PAPER CACTI LADY

D'inverno cadono in un lungo sonno per poi risvegliarsi in primavera inoltrata e riprendere la propria vita vegetativa. Per difesa hanno spine, ma per chi sa prendersi cura di loro non risparmiano soddisfazioni e fioriture straordinarie. 

Stanno lì, nei loro vasetti ma sanno come catturare lo sguardo su di loro.

Sono classificate in una grande categoria: le "succulente" ma ognuna ha bisogni e caratteristiche ben definite.

Impossibile non rimanere ammaliati dalle piante grasse e impossibile non paragonarle alle donne.

"Donna", un'unica classificazione per racchiudere infinite differenze.

Abbiamo spine, ma solo per difenderci e, a chi decide di entrare nel nostro mondo e prendersi cura di noi, siamo pronte a dare il meglio di noi stesse. Abbiamo periodi no e periodi sì, coltiviamo tradizioni, culture e passioni e siamo sempre pronte a condividerle. 

Questo inverno, aspettando che le mie piante grasse uscissero dal loro riposo vegetativo, è nato questo progetto d'illustrazione. 

PAPER CACTI LADY: Donne esotiche racchiuse in un'unica categoria, ma con caratteri diversi, fisionomie ben delineate e ognuna con le proprie passioni, le proprie idee e  i propri progetti da portare avanti, da custodire e da condividere. 

Quando sono costrette a vivere i loro inverni anche il colore svanisce e le spine sono un'ottima arma di difesa, ma sempre pronte a mostrare le proprie sfumature nascoste a chi sa amarle e prendersi cura di loro. 

Un progetto che mi sono regalata, un progetto che voglio dedicare a tutte le donne che non hanno intenzione di rimanere con le radici costrette in un vasetto.

Dedicato a tutti gli uomini che sanno apprezzare sia le spine che i fiori, a quegli uomini che hanno la fortuna di poter prendersi cura di una donna. 

 Illustrazioni realizzate a mano 
Tecnica: paper cutting 3D
Dimensioni: A4
Carta:  © Canson bianco 135g/ m²+ colori   

CARTA E BOLLE DI SAPONE

Ieri pomeriggio ho visto volare una bolla di sapone, solitaria e in balia del vento che è riuscita strapparmi un sorriso. Quella sfera leggera, capace di contenere un mondo capovolto, mi ha fatto ritornare bambina quando d'estate trascorrevo le vacanze insieme ai miei nonni.

Era bellissimo, con il mio bisnonno, soffiare nelle cannucce colorate dal balcone di casa e vedere i nasi dei passanti rivolti verso il cielo a cercare l'origine di quelle bolle. Piccole, grandi, a grappolo o solitarie questo è uno dei più antichi giochi che non passerà mai di moda e che riesce ad affascinare i grandi come i bimbi. Alzi la mano chi, anche da adulto, non ha mai soffiato, sorridendo e divertendosi ingenuamente, attraverso il cerchietto delle bolle di sapone.

Di seguito vi scrivo la ricetta del mio bisnonno.

Utilizzando un vasetto di yogurt vuoto come misurino:
1 vasetto di sapone liquido per i piatti
1/2 vasetto di acqua
1/3 di vasetto di glicerina liquida*

Ma il vero ingrediente segreto è il tempo. Una volta amalgamati bene gli ingredienti bisogna far riposare il più possibile il composto per almeno due giorni.

E ora, con la speranza che questa ricetta continui a far divertire i bimbi e strappi dei bei sorrisi anche ai grandi, vi lascio con altre Bolle.
Questa volta non sono di sapone ma in carta di cotone arrotolata. Colori mescolati tra loro a ricordare i mille riflessi delle bolle di sapone.

Anelli realizzati a primavera del 2015 con la tecnica modern quilling. In un anno, a richiesta, ne ho creati 23, tutti pezzi unici per colore e forma, tutti finiti in buone mani ^_^

*La glicerina liquida permette alla particelle di acqua di aggregarsi con quelle del sapone dando alle bolle di sapone, anche quelle di grandi dimensioni, la giusta resistenza ed elasticità.
La glicerina liquida si può facilmente trovare in farmacia.

PAPER CUT | FRIDA KAHLO

Fino al 28 febbraio la galleria ONO ARTE CONTEMPORANEA di Bologna ospita la mostra Frida Kahlo. 
35 ritratti fotografici scattati da Leo Matiz nel quartiere natale di Frida di Coyocan a Città del Messico.
La pittrice immortalata dal fotoreporter colombiano, uno dei più grandi artisti del '900. Leo Matiz nato nella magica Macondo di Gabriel Garcia Marquez, con i suoi scatti riesce a fare un ritratto intimo di Frida, scatti fatti da un punto di vista privilegiato, quello dell'amicizia che lega i due artisti.
E Frida gli svela un Messico fatto di rivoluzione e guerra ma anche di di gioia e speranza.

In mostra saranno presenti anche gli schizzi preparatori dell'illustratrice Vanna Vinci. Lavori di studio per una futura biografia a fumetti di Frida Kahlo che uscirà il prossimo autunno.

E aspettando di poter visitare la mostra di Bologna, ecco la mia Frida, la pittrice straordinaria per talento e storia personale.

Disegnato di ritorno dalla mostra del Marzo dell'anno scorso "Frida Kahlo" alle Scuderie del Quirinale - Roma.

"CHE FAREI IO SENZA L'ASSURDO?" 

Cit. F. Kahlo 

Disegno in paper cut realizzato su cartoncino Fabriano ©  135g/m²  

Ho realizzato la mia Frida in paper cut ispirandomi a due foto prese dal web, uno dei ritratti fotografici della pittrice che più adoro. Foto scattate nel 1939 da Nickolas Muray

E Frida da qualche settimana è diventata anche wallpaper per il mio cellulare.